Salón del Cómic de Barcelona 2009

El 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el palacio 8 de Fira de Barcelona, desde hoy 29 de mayo hasta el lunes, 1 de junio.

Horarios:
Viernes 29 de mayo: de 10 a 20 horas
Sábado 30 de mayo: de 10 a 21 horas
Domingo 31 de mayo: de 10 a 21 horas
Lunes 1 de junio: de 10 a 20 horas

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se ha convertido en un referente mundial para el sector, llega este año a su 27ª edición con un atractivo programa de exposiciones, la presencia de destacados autores de cómic nacionales e internacionales así como numerosas actividades culturales y lúdicas. La edición de este año se celebrará del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio, coincidiendo con la celebración, en Barcelona y otras poblaciones catalanas, con la fiesta de la Segunda Pascua. De esta forma, se ofrece la posibilidad a muchas personas a acercarse al Salón, aprovechando los días de fiesta. El Salón cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona y el Ministerio de Cultura. Su principal patrocinador privado es la CAM. El certamen se ubicará en el pabellón número 8 del recinto de la Fira de Barcelona, ocupando unos 17.000 metros cuadrados.
Éste es el quinto año consecutivo que el Salón se celebra en la Fira de Barcelona. En la zona de exposiciones podrán verse muestras dedicadas a los ganadores de los premios de la pasada edición del Salón, así como otras exposiciones de carácter temático. Una de las muestras más esperadas es la de Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón, que coincide con la publicación por parte de Planeta DeAgostini de la nueva aventura del protector de Gotham. Otras de las novedades destacadas del Salón son la exposición Obama en el cómic, que mostrará al nuevo presidente en EEUU en sus distintas apariciones en el cómic. Así mismo, con motivo 75 aniversario de la aparición del personaje de Flash Gordon, se organizará una muestra conmemorativa. Otras de las exposiciones destacadas serán: Viñetas en fuera de juego, que explora la relación entre la historieta y el deporte rey a través de los cómics publicados en España; o Esther de Purita Campos, que permitirá aproximarse a este mítico personaje femenino en cada una de sus diferentes etapas. El Salón de este año dedicará especial atención a la región belga de Valonia, con una muestra fotográfica dedicada a esta zona de Europa tan arraigada al cómic y que celebra este año el año del noveno arte. Es notable también la presencia de invitados como Jim Lee, uno de los artistas más influyentes desde la década de los 90 hasta la actualidad; Mike Mignola, autor de Hellboy y uno de los dibujantes más prolíficos de Marvel y DC; Nicolas Wild, una de las nuevas voces de la novela gráfica actual; y Mark Waid, nombre de gran actualidad por ser el autor de Batman en Barcelona. Los estadounidenses Jim Starlin, Jeffrey Brown, Scott McCloud, Todd Nauck o Terry Dodson son otras figuras relevantes que visitarán el Salón, así como los belgas Denis Lapière, Philippe Francq, Philippe Goddin, Tome y Janry. El cómic europeo contará además con la presencia del veterano François Bourgeon y de David B, dos de los nombres de la escena francesa que visitarán este año el Salón. El certamen contará también con la presencia de los italianos Claudio Stassi y Giovanni Di Gregorio, creadores del cómic Brancaccio, una mirada sobre la Camorra napolitana, así como el prestigioso dibujante Gipi. Como es habitual, las editoriales aprovechan el Salón para presentar algunas de sus novedades más destacadas, y algunas de las empresas audiovisuales aprovechan el certamen para promocionar sus lanzamientos más destacados. El cómic mantiene una intensa relación con el cine, detalle que este año se intensificará gracias al acuerdo que FICOMIC ha establecido con la Filmoteca de Catalunya para realizar un ciclo de cine y cómic.

INVITADOS EXTRANJEROS

David B. (Nimes, Francia. 1959)

David B. es uno de los miembros fundadores del colectivo editorial francés L’Association, que revolucionó el género del cómic en los años 90. La funda con Jean-Christophe Menu, Stanislas, Matt Konture, Killoffer y Lewis Trondheim. Dentro de este colectivo David B. aporta, junto con Christophe Blain, Joann Sfar o Emmanuel Guibert, otra concepción de la historieta. Introduce en particular el cómic autobiográfico, que se vuelve vehículo de pesadillas, emociones, recuerdos; lo usa para expresar emociones complejas e invita al lector a sumirse por completo en su imaginario fantástico más íntimo. En La Ascensión del Gran Mal sobre todo, su obra más ambiciosa, dibuja sus miedos, sus sueños, y el cómic se convierte en un proceso existencial, en una catarsis para el autor, al evocar la epilepsia de su hermano. El autor visitará el Salón del Cómic en colaboración con la editorial Sins Entido.


François Bourgeon (París, Francia. 1945)

En 1972 publica su primer trabajo. Fueron catorce páginas, con guión de Cécile Romancère, con el título L'ennemi vient de la mer. Colabora esporádicamente con la revista Pif, adaptando obras de Bernard Clavel y Jules Verne. Cuando en 1978, Glénat le propone editar su obra en formato álbum, empieza a crecer su popularidad. En esa época inicia Los pasajeros del viento, una de sus series más famosas y considerada como una de los cómics más importantes de la BD actual. En 1980, en el Festival de Angulema, es premiado como el mejor dibujante del año. Más tarde, bajo la editorial Casterman, comenzaría Les compagnons du crépuscule, una nueva serie compuesta por tres volúmenes. A partir de 1993, y con guión de Claude Lacroix, comienza la edición de Historia de Cyann cuyos últimos volúmenes han sido editados por la francesa Vents d'Ouest. Próximamente se publicará en España, editado por Editions 12 Bis, los integrales de Los pasajeros del viento y Los compañeros del crepúsculo. Esta editorial colabora en la presencia del artista en Barcelona.


Jeffrey Brown (Grand Rapids, Estados Unidos. 1975)

En el año 2000 se trasladó a Chicago, donde consiguió el M.F.A., el más alto diploma universitario al que allí puede aspirar un estudiante de Bellas Artes. Tras abandonar la pintura y centrarse seriamente en los cómics, irrumpió en el panorama con Torpe (2002), un álbum autoeditado, que le convertiría en protegido de Chris Ware. A ese le seguiría Inverosímil, y Cualquier sencilla intimidad que cerraría su trilogía de las novias en 2005. Otros trabajos suyos son la parodia de Torpe, Be a man (2004), I'm going to be small (2004), Bighead (2004) o la antología MiniSulk (2005). Ediciones La Cúpula, que colabora junto al Salón del Cómic en la invitación del autor, ha publicado también Pequeñas cosas y Gato saliendo de una bolsa.


Giovanni Di Gregorio (Palermo, Italia. 1973)

Después de doctorarse en Química decide entrar a trabajar en la industria del cómic a tiempo completo como guionista. Sus primeros trabajos fueron para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore. Aunque la fama le llegó con Brancaccio: una historia de la Mafia cotidiana, obra premiada y traducida a varios idiomas y publicada en España por Norma Editorial. Sus últimos trabajos, dentro del género humorístico, han sido Monster Allergy (Disney/Soleil) y Lys (Rainbow). Actualmente vive en Barcelona. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Norma Editorial.

Claudio Stassi (Palermo, Italia. 1978)

Dibujante que ha publicado en varias editoriales italianas, como por ejemplo Vittorio Pavesio Productions, Eura Editoriale, y para la Tunué Editori. Ganó el concurso Montalbano a fumetti con la publicación de su historia para Hazard Edizioni. En 2006 publicó Brancaccio: una historia de la Mafia cotidiana con guión de Giovanni Di Gregorio, ganando el Premio Attilio Micheluzzi en la Comicon de Nápoles en 2007. Esta obra está editada en España por Norma Editorial. En 2008, publicó Per questo mi chiamo Giovanni del libro del mismo nombre de Luigi Garlanda y editado por Rizzoli. Actualmente da clases en la Scuola del Fumetto de Palermo. Podeís visitar el blog personal AQUÍ. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Norma Editorial.


Gipi (Pisa, Italia. 1963)

Su verdadero nombre es Gian Alfonso Pacinotti. Comenzó a publicar ilustraciones y relatos breves en 1994 en la revista satírica italiana Cuore, pero fue en Blue, una revista erótica, donde publicó su primera historia completa. En el año 2000 se dedicó paralelamente a la realización de cortos y largometrajes digitales. Actualmente realiza ilustraciones para el famoso periódico italiano La Reppublica y ofrece conferencias sobre la historieta en varias academias de Bellas Artes en Italia. Desde la publicación de Exterior noche se ha convertido en una referencia internacional del nuevo cómic italiano. Es conocido en España por sus novelas gráficas Los inocentes, Exterior noche, El local y, sobre todo, por S y Apuntes para una historia de guerra (todas ellas publicadas por Ediciones Sins Entido), que recibió en 2006 el premio a la mejor obra en el Festival de Angulema. En el 2008 ganó el premio a la Mejor Obra Extranjera en el 26 Salón del Cómic de Barcelona por S. Podéis visitar su blog AQUÍ


Jim Lee (Seúl, Corea del Sur. 1964)
Autor surcoreano que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos. Ha sido uno de los artistas más influyentes en el resto de dibujantes estadounidenses desde los 90. Estudia medicina en la Universidad de Princeton, graduándose en 1986, aunque casi desde entonces se dedica a dibujar cómics. Se da a conocer gracias a su trabajo en series como Alpha Flight y Punisher War Journal, pero será su paso por La Patrulla-X lo que catapulta su fama a nivel mundial. En 1991 inicia su trabajo en la nueva serie de los X-Men, con la que consigue el record del cómic de superhéroes más vendido de la historia, con 8 millones de ejemplares. En 1992 funda, junto a Todd
McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino y Whilce Portacio la editorial Image Comics, con la que se asegurarán los derechos de sus creaciones. Allí crea WildC.A.T.s para, posteriormente, hacer lo propio con el sello conocido como WildStorm. Tras un breve paso por Marvel para el proyecto Heroes Reborn, vuelve a WildStorm, que venderá posteriormente a DC Comics. Allí se hará responsable de Batman y Superman en sendas sagas con gran éxito de ventas. En la actualidad dibuja All Star Batman and Robin the boy wonder, que publicará en España Planeta DeAgostini Cómics, con guión de Frank Miller, y colabora con DC en diversos proyectos, así como en la realización de un MMORPG (videojuego de rol multijugador masivo online) ambientando en el universo DC. Blog de Jim Lee: AQUÍ. Autor invitado en colaboración con PlanetaDeAgostini Cómics.

Sigo el artículo:

Mike Mignola (Berkeley, Estados Unidos. 1960)

Su primer trabajo para Marvel es en 1982 entintando títulos como Power Man & Iron Fist, Daredevil y Los Defensores. Para, después, realizar los lápices en series como The Incredible Hulk y Alpha Flight. Tras realizar la miniserie Rocket Racoon, pasa a First Comics para dibujar The Chronicles of Corum, basada en las novelas de M. Moorcock. También para DC Comics dibuja las miniseries Superman: Mundo de Krypton (guión de John Byrne), Odisea Cósmica (guión de Jim Starlin) y Batman: Luz de gas (guión de Brian Augustyn). En su regreso a Marvel se ocupa de las novelas gráficas Lobezno: Aventura en la jungla y Triunfo y tormento, tras lo que prueba en otros géneros. Así dibuja Fafhrd y el ratonero gris, Iron Wolf: las llamas de la revolución o la adaptación de Drácula de Coppola para Topps Comics. Su obra más famosa es Hellboy, personaje creado en 1993. Desde entonces ha protagonizado un gran número de especiales y miniseries, dos largometrajes y dos películas de dibujos animados. Mignola también trabajó como diseñador e ilustrador en películas como Drácula, Blade II y Atlantis: el imperio perdido, de Disney. En la saga cinematográfica de Hellboy ejerce las funciones de productor ejecutivo. En televisión ha colaborado en el diseño de personajes en Batman: The Animated Series. Su web oficial. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Norma Editorial.


Jim Starlin (Detroit, Estados Unidos. 1949)

James P. Starlin sirvió en la Marina estadounidense entre 1968 y 1971 como fotógrafo. Comenzó a trabajar en Marvel Comics en 1972 y ha estado vinculado al cómic desde entonces. Ha trabajado en series tan populares como The Amazing Spiderman, Batman, Master of Kung Fu, Doctor Extraño, Capitán Marvel, Iron Man, Estela Plateada o Warlock. Además de colaborar en miniseries como Odisea Cósmica (con dibujo de Mike Mignola), Marvel: El Fin, Death of the New Gods o Batman: The Cult, ha creado series propias como Dreadstar, Breed o, más recientemente, Kid Cosmic. Al margen de estas, Dreadstar, obra creada para el sello EPIC de Marvel Comics en los años 80, es, para muchos, su obra más importante como guionista y dibujante. En esta serie aglutina muchas de sus obsesiones como autor: lo cósmico, espiritual, y el deseo de libertad del individuo frente a una opresión fundamentalista. Actualmente está escribiendo la serie Strange Adventures para DC y realizando la última parte de la trilogía de miniseries de Breed. La mayor parte de su obra ha sido publicada en España por Panini Cómics y Planeta DeAgostini Cómics. La web oficial de Jim Starlin es www.starlin.com. Autor invitado en colaboración con Planeta DeAgostini Cómics.


Mark Waid (Alabama, Estados Unidos. 1962)

Uno de los más prestigiosos guionistas de cómics de superhéroes y un profundo conocedor de los universos DC y Marvel. Son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o Los 4 Fantásticos, que se han convertido en un referente en lo que al género superheroico se refiere. Su obra más reconocida es Kingdom Come, que realizó junto a Alex Ross. Actualmente, Planeta DeAgostini está editando su trabajo en la serie Brave & the Bold, junto a George Pérez, en la que hace un recorrido por los personajes del Universo DC. Waid es uno de los nombres de mayor actualidad del mundo del cómic al ser el guionista de Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón, editado por Planeta DeAgostini Cómics, y que presentará en el presente Salón del Cómic. Autor invitado en colaboración con Planeta DeAgostini Cómics.


Nicolas Wild (Francia. 1977)

A los siete años, dibujó su primer cómic. Nunca fue publicado. Más tarde, estudió en una escuela de arte en Estrasburgo, y después viajó por diversos países. En 2007, publicó su primer cómic, Kabul Disco: Cómo no fui secuestrado en Afganistán, una historia autobiográfica sobre un dibujante de cómics francés en un país en conflicto. Una excelente novela gráfica, con unos dibujos simples pero precisos, que nos va narrando la situación del país, con ciertas dosis de humor, ironía e incluso ternura. Su página personal. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Ponent Mon.


Scott McCloud (Massachusetts, Estados Unidos. 1960)

En 1984 crea la serie de culto “Zot!” publicada por Eclipse Comics hasta 1990. Su labor como teórico del cómic le ha valido el reconocimiento tanto de los lectores como de los propios profesionales del medio. Con “La revolución de los cómics” (Norma Editorial, 2001) mostró una exploración del pasado, presente y el potencial futuro del arte secuencial. “Entender el cómic: El arte invisible” (Astiberri, 2005), originalmente publicado en 1993 se ha convertido en un auténtico clásico y en uno de los libros más ambiciosos sobre el cómic publicados hasta hoy. En “Hacer cómics” (Astiberri, 2007) aborda la creación de cómics desde un punto de vista más práctico. Ha sido nominado en doce ocasiones a los premios Eisner y Harvey. Actualmente está trabajando en su nueva novela gráfica, “El escultor”.


Denis Lapière (Namur, Bélgica. 1958)

El guionista Lapière se inició en el mundo del cómic fundando la revista Tropica BD. A partir de ese momento empezó a adquirir un amplio conocimiento sobre el cómic clásico y contemporáneo, centrando su especial atención en la creación de escenarios. Su gran pasión ha sido siempre descubrir los universos de los dibujantes y proponerles historias que podrían interpretar. De ahí sus múltiples colaboraciones con numerosos autores, como Olivier Wozniak, Magda, Alain Sikorski, Stassen, Paul Gillon, Pierre Bailly y Vincent May (en las aventuras cotidianas del joven “Ludo”), entre otros. A partir del año 2000, Lapière renovó el género “whodunit” junto a Alain Sikorski con su obra La Clé du mystère. Recientemente en España se han publicado sus obras El vals del Gulag y Un poco de humo azul, ambas publicadas por Ediciones Glénat, y Como todo el mundo, por La Cúpula. La visita de este autor es posible gracias a la colaboración de La Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valònia.


Tome (Bruselas, Bélgica. 1957)

El guionista Tome, tras pasar por la Université Libre de Bruxelles (ULB), dónde se inscribe simultáneamente en la facultad de Filología y Letras y en la Escuela Superior de Artes Visuales, decide hacer carrera en el cómic colaborando con grandes como Dupa, Philippe Tuk o Degroot. Después de coincidir con Janry, se especializa en guiones para cómics. Con Janry trabaja en la serie Spirou y Fantasio desde 1982 hasta 1998. Allí realizaría el guión de la aventura La infancia de Spirou, de dónde surgiría su obra más conocida hasta la fecha: El Pequeño Spirou. Gracias al éxito En 1984 crea Soda para Luc Wannat y Bruno Gazzotti. En 1991 con Chirstian Darasse crea Le Gang Mazda y en 1998 Les Minoukini. Su producción se caracteriza por el humor y capacidad de adaptación a diferentes públicos. Desde 2005 y con Dargaud inaugura la serie Cosmo, que une las 3 grandes culturas: la franco-belga, el manga y el cómic. La visita de este autor es posible gracias a la colaboración de La Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valònia.


Janry (Jadotville, República Democrática del Congo. 1957)

Janry llegó a Bruselas a los diez años con sus padres. En esta ciudad empezó su pasión por el cómic. Allí forma pareja profesional con Tome, a quien conoce en la Escuela Superior de Artes Visuales. Tome y Janry son los responsables de resurgir al mítico personaje Spirou en la década de los 80 y 90, tanto a nivel de crítica como de ventas (llegando a convertirse en un best seller). Tome, a cargo del guión, y Janry del dibujo, han homenajeado el trabajo clásico de Franquin, pero han dotado la historieta de temas mucho más actuales como la biotecnología, los viajes en el tiempo o la robótica, además de imaginarse la infancia de este célebre personaje en su obra La infancia de Spirou. Paralelamente a las aventuras de Spirou, Janry ha escrito los guiones de la serie Passe-moi l'ciel dibujado por Stuf, quien coloreó Spirou y Fantasio y El Pequeño Spirou (Ediciones Kraken), sin lugar a dudas, la obra que ha encumbrado internacionalmente a esta pareja de autores. La visita de este autor es posible gracias a la colaboración de La Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valònia.


Philippe Francq (Etterbeek, Bélgica. 1961)

Nacido en Etterbeck en 1961 este dibujante belga fue desde su infancia un ávido lector de cómics que creció entre las creaciones más populares de los años 50 como el célebre Tintín. Tras algunos éxitos como Des villes et des femmes y Léo Tomasini, Francq se unió al autor Jean Van Hamme para trasladar las aventuras noveladas de Largo Winch al cómic. Desde 1988, hasta la actualidad, esta serie se ha convertido en un gran éxito en todo el mundo y en uno de los máximos referentes del cómic belga y europeo. Además de novelas y cómics, el popular empresario y aventurero ha visto trasladadas sus aventuras a la pequeña pantalla, al videojuego y a la gran pantalla en un film protagonizado por Tomer Sisley del que se prevé una próxima secuela. Los cómics de Largo Winch los publica en España Norma Editorial. La visita de este autor es posible gracias a la colaboración de La Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valònia.

Y el final del artículo (fuente: FICOMIC)

Philippe Goddin (Bruselas, Bélgica. 1944)

Goddin se define hoy como un «hergeólogo». Es considerado como uno de los mejores especialistas en la vida y obra de Hergé. Ha publicado gran número de obras sobre esta creación de excepción, en la que profundiza desde hace más de treinta y cinco años con tanta pasión y admiración como minuciosidad. Dibujante y profesor de artes plásticas en la Escuela Normal durante más de veinte años, redescubre, ya de adulto, una pasión por el cómic de su infancia y traba amistad con autores como Paul Cuvelier y Jacques Laudy. Tuvo la suerte también de conocer a Hergé personalmente y ha frecuentado, después de su desaparición, a varios de los que lo han conocido. Secretario general de la Fondation Hergé de 1989 a 1999, orientó la investigación y el trabajo de archivo, permitiendo la publicación de obras ilustres, en que muchas constituye una importante referencia en la materia. Ha participado en la adaptación de las Aventuras de Tintín para la pequeña pantalla y ha colaborado en varias exposiciones consagradas a Hergé. Es vicepresidente de la asociación Les Amis de Hergé y redactor jefe de la revista que ésta edita. En abril de 2008 se publicó en lengua castellana y en catalán: El Arte de Hergé. Creador de Tintín, 1907 / 1937. Volumen I, (Editorial Zendrera Zariquiey, 2008). Próximamente aparecerá el segundo volumen. La visita de este autor es posible gracias a la colaboración de La Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valònia.


Terry Dodson (Oregón, Estados Unidos)

El dibujante Terry Dodson empezó su carrera profesional en el mundo del cómic a los 16 años. Atrajo la atención de la industria de cómic en el año 1993 cuando dibujó Montra pra Malibu Comics; en ese momento fue contratado por Marvel Comics para trabajar en las miniseries de ¨X-Men – Storm” escritas por Warren Ellis. Después del periodo de trabajo en la serie para adolescentes X-Man, empezó a desarrollar la serie “Generation X”. El siguiente paso en su carrera le llevó a trabajar par DC Comics donde fue responsable de la serie “Harley Quinn”, la compañera de crimen de Joker, con el guión de Karl Desel. Mas tarde Dodson colabora con el guionista Mark Millar y juntos crean “Marvel Knights Spider-Man”, una serie de un año que se convirtió en un gran éxito. En aquella época también colabora con el cineasta y escritor Kevin Smith en “Spiderman and the Black Cat”. En el año 2006 Dodson rediseña la nueva edición de “Wonder Woman” para DC Comics escrita por Allen Heingerd y Gail Simone. Actualmente, el autor está trabajando en “Songes”, una novela gráfica de tres volúmenes para la editorial francesa “Les Humanoides Associes” y está dibujando “Uncanny X-Men” para Marvel Comics. Dodson es un artista muy reconocido en la industria del cómic, el autor atribuye este estatus en gran parte al trabajo de su mujer, Rachel, que con mucho talento realiza el tintado de sus trabajos.


Todd Nauck (Texas, Estados Unidos. 1971)

Todd Nauck es el artista del best seller e histórico número del “Amazing Spiderman #583: the SpiderMan/Barack Obama Team-Up” donde Barack Obama y Spiderman unen fuerzas. La imagen icónica de Spiderman dando palmaditas al nuevo presidente de los Estados Unidos Barack Obama fue comentada en los medios de comunicación de todo el mundo y el magazín subió rápidamente en la lista de los coleccionistas alcanzado récords de copias impresas. Todd Nuck es un artista veterano en la industria del cómic. Desde hace 15 años trabaja regularmente para Marvel y DC Comics ejecutando títulos como “Friendly Neighborhood Spider-Man”,
“Amazing Spider-Man Family”, “Teen Titans Go”, “Young Justice”, entre otros. Al principio de este año Nuack, en nombre de Marvel Comics, creó las imágenes de los héroes para la Súper Copa que formó parte del programa de la cadena de televisión norteamericana ESPN Super Bowl Sunday Countdown. El artista también escribe y
dibuja su propia serie de cómics ¨WildGuard¨ publicada por Image Comics. La página oficial de Todd Nauck. Autor invitado con la colaboración de Panini Comics.


Y un largo etcétera, contando con autores y autoras invitados por las principales editoriales españolas tales Mariko y Jillian Tamaki (Toronto y Alberta, Canadá), Paolo Cossi (Pordenone, Italia, 1980), etc. Asimismo, el Salón invitará a los autores españoles ganadores de los premios de la pasada edición David Rubín, Pasqual Ferry, Roger Ibáñez, Carlos Areces y Paco Roca, así como los nominados de este año.

EXPOSICIONES: Batman en Barcelona, Viñetas fuera de juego, Esther y sus mundos, Cálico Electrónico, etc.

De especial interés la exposición de Victoria Francés. Los trabajos de esta ilustradora valenciana relacionados con el mundo del circo y su nuevo personaje Sasha, un joven payaso que trabaja en un circo decadente, serán la base de esta exposición que se presentará en esta edición del Salón. Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y pasó a editar con Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y, desde entonces, ha publicado sus obras en EEUU. Victoria Francés se dio a conocer en el 22º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.


A parte los Ganadores Premios Salón del Cómic 2008.

Tendrán lugar las Nominaciones a los Premios del Salón del Cómic 2009:

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona concede en su 27ª edición los siguientes premios:

• Mejor obra extranjera publicada en España en 2008
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2008
• Mejor obra del 2008
• Mejor guión del 2008
• Mejor dibujo del 2008
• Mejor revista del 2008
• Mejor fanzine del 2008
• Premio a la divulgación de la historieta 2008
• Premio a la Librería Especializada 2008

No pararía hasta agotar la nota de prensa, pero si queréis más información: Web Oficial. Programa (PDF).

Espero que hayáis pillado la honda, desgraciadamente para mi economía (como a la mayoría) me es imposible asistir.

Un saludo a todos y especialmente a Barcelona por este nuevo Salón del Cómic.

Itsumo 51er, banzai!!

'En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.' Albert Einstein